1902年，一名英国男子带着一幅中国古画，进了大英博物馆，工作人员接过画研究专业股票配资，说这画不值钱，给了男子25英镑将画收购，男子欢天喜地的走了，而工作人员在男子走后高兴疯了：我们捡了一个天大的＂漏＂啊！
1902年的伦敦，大英博物馆迎来了一位特殊的访客。这位访客是一名刚从远东战场归来的英军上尉，他带来了一幅从中国获得的古画。
这幅画卷的外表看起来并不起眼，画作的绢面已经有些泛黄。上尉对这幅画的来历也说不清楚，只知道是在八国联军进攻北京期间，从颐和园中得到的。
当时的博物馆工作人员接过画仔细端详，发现这是一幅长卷形式的人物画。画作中的人物形象栩栩如生，线条流畅优美，背景中的山水景致也颇具特色。
这位上尉并不懂中国绘画艺术，他只是想把这幅画变现。博物馆的工作人员告诉他，这幅画可能是一幅清代的仿古作品，价值并不高。
经过一番简单的商议，双方很快达成了交易。大英博物馆以25英镑的价格收购了这幅画，这在当时相当于一个普通工人两个月的工资。
上尉离开后，博物馆的专家们开始对这幅画进行深入研究。随着研究的深入，他们逐渐意识到这幅画的特殊性。
这幅画的绘画技法极为精湛，人物的衣纹和体态刻画细腻。更重要的是，画作中的场景、人物和文字内容都指向了一个令人震惊的事实。
经过反复核实和比对，专家们终于确认：这竟然是中国东晋画家顾恺之的传世名作《女史箴图》的唐代摹本。这个发现让整个博物馆都为之震动。
这幅画不仅是一件珍贵的艺术品，更是研究中国古代绘画艺术的重要实物资料。
《女史箴图》的重要性远超出一般人的想象。在中国绘画史上，这幅画具有无可替代的地位，它是现存最早的绢本画作，开创了中国人物画的崭新篇章。
顾恺之在创作这幅画时，采用了＂以形写神＂的绘画手法。他的笔法细腻流畅，就像春蚕吐丝一般自然优美，每一个人物的衣褶、发饰都刻画得惟妙惟肖。
这幅画的创作背景要追溯到西晋时期。当时的皇帝司马衷昏庸无能，朝政大权被皇后贾南风把持，整个朝廷陷入混乱。
朝中大臣张华看到这种情况，收集了历代贤良女子的事迹，写成了《女史篇》。这篇文章以历史上的典范女性为例，阐述了女子应该具备的品德和修养。
到了东晋时期，著名画家顾恺之根据这篇文章创作了《女史箴图》。他将文章内容转化为生动的画面，每一段都配有相应的箴文，形成了独特的图文结合形式。
画作中的内容涵盖了多个历史故事，包括冯婕妤挺身挡熊救驾、班婕妤谢绝与皇帝同车等著名典故。这些故事通过顾恺之的笔触，变得栩栩如生。
在绘画技法上，顾恺之创造了＂高古游丝描＂的独特笔法。他的线条如丝般细腻，却又充满力量，人物的形态动作神情都表现得十分传神。
《女史箴图》的原作虽然已经失传，但幸运的是留下了两个珍贵的摹本。一个是现藏于大英博物馆的唐代摹本，另一个是北京故宫博物院收藏的南宋摹本。
这两个摹本各具特色，大英博物馆藏本虽然缺失了前三段，但保留了唐代画工精湛的技艺，被认为最接近原作的风貌。故宫藏本则完整保留了十二段内容，对研究整个作品的构成有重要价值。
这幅画不仅是一件艺术珍品，更是研究中国古代绘画艺术、历史文化、妇德教育的重要实物资料。它完美地展现了中国古代绘画中＂诗书画＂三者结合的特点。
在中国美术史上，《女史箴图》被誉为＂开卷之图＂，这个称号充分说明了它的重要地位。它开创了一种全新的艺术表现形式，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
《女史箴图》的流失是中国文物史上的一个重要教训。在1900年八国联军侵华期间，这幅流传千年的艺术珍品遭遇了厄运。
当时驻扎在颐和园的英军上尉趁乱将这幅画据为己有。这件文物的流失，反映了那个时代中国文物保护意识的薄弱，以及西方列强对中国文化遗产的掠夺。
这幅画辗转流落到英国后，以25英镑的低价被大英博物馆收购。这个价格在当时看来并不算低，但与这幅画的实际价值相比，可以说是贱卖了一件无价之宝。
在二战期间，这幅画曾有一次回归中国的机会。当时日本军队进入东南亚，英国在亚洲的殖民地面临严重威胁。
为了感谢中国远征军在缅甸战场的援助，英国政府提出了一个特殊的答谢方式。他们让中国政府在《女史箴图》和一艘潜艇之间做出选择。
在战争的特殊时期，国民政府最终选择了实用价值更大的潜艇。这个决定虽然符合当时的实际需要，但也使这件艺术珍品与故土失之交臂。
留在大英博物馆的《女史箴图》后来遭遇了一个令人痛心的处境。由于对中国画的保护方式认识不足，博物馆采用了不当的保护方式。
他们使用日式装裱方法，将画作裱在木板上悬挂。这种做法导致画作随着木板开裂而受损，一些重要的题跋也因此被裁剪掉。
这种不当的保护方式给《女史箴图》造成了无法挽回的损失。画作出现了掉渣现象专业股票配资，部分区域的绘画内容受到了永久性的破坏。
